Körpertheater I: Maske und Bewegung – Der Zauber der Maske

Leitung: Jaime Villalba-Sanchez
Zeit: Donnerstags 9:00 bis 12:00 Uhr
Beginn: Do. 22. Oktober 9:00 Uhr
Ort: Probebühne der Studiobühne - Edmund-Rumplerstr. 9 / Freimann

Eine Person steht auf der Bühne. Das Publikum schaut zu. Man kann aber ihr Gesicht nicht sehen... Lacht sie? Weint sie? Ist sie sauer oder traurig? Oder ist sie froh? Moderne SchauspielerInnen tendieren dazu, alles mit dem Gesicht auszudrücken. Mit dem "Spiegel der Seele", wie der italienische Autor Goldoni es beschrieben hat. Aber... was passiert, wenn dieses Gesicht verdeckt wird? Kann man die Seele trotzdem widerspiegeln? Und wenn dazu eine Maske verwendet wird? Kommt dann eine neue Seele in den Körper?
Seit Jahrtausenden verwenden die Menschen Masken: zum Zaubern, zum Tanzen, zum Spielen, zum Feiern. Sie bleiben nach wie vor ein Spielinstrument voller Geheimnisse und Herausforderungen. Normale Bewegungen verlieren beim Maskenspiel ihre Wirkung, und Bewegungen müssen neu gelernt werden. Eine gute Gelegenheit, um neue Ausdrucksformen zu schaffen.

In dieser szenischen Übung werden wir die Gesetze des Maskenspiels und die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers zusammen entdecken; eine Reise durch die Welt der Masken und deren verschiedene Herkunftsländer. Parallel dazu werden wir die Verwendung der Masken in der Theatergeschichte erforschen, eine Systematisierung der Maskenarbeit auf der Bühne erstellen und uns mit verschiedenen Themen der Theatermaskenwelt auseinander setzen :

Maskenarten: Vollgesichtsmaske, Vollkopfmaske, Halbmaske, 1/3-Maske, Mittleremaske, Vollkörpermaske. Maskentraditionen: Klassisches Theater (Griechisch/Römisch), Talchum (Korea), Topeng (Indonesien), Commedia dell‘arte (Europa), Noh (Japan), Fastnacht-Dämonen (Europa).
Moderne Techniken: Masque Noble/Neutrale Maske (Copeau-Lecoq), Larvenmaske, Trance-Maske, Masque Expressive, Abstrakte Masken. JedeR TeilnehmerIn soll über ein Thema seiner/ ihrer Wahl referieren.

Bitte bequeme Kleidung mitbringen!